What is distinctive about art and design as a subject in secondary schools?
What contribution does it make to the wider curriculum?
How can art and design develop the agency of young people?
Understanding Art Education examines the theory and practice of helping young people learn in and beyond the secondary classroom. It provides guidance and stimulation for ways of thinking about art and design when preparing to teach and provides a framework within which teachers can locate their own experiences and beliefs.
Designed to complement the core textbook Learning to Teach Art and Design in the Secondary School, which offers pragmatic approaches for trainee and newly-qualified teachers, this book suggests ways in which art and design teachers can engage reflexively with their continuing practice.
Experts in the field explore:
The histories of art and design education and their relationship to wider social and cultural developments
Creativity as a foundation for learning
Engaging with contemporary practice in partnership with external agencies
The role of assessment in evaluating creative and collaborative practices
Interdisciplinary approaches to art and design
Developing dialogue as a means to address citizenship and global issues in art and design education.
Understanding Art Education will be of interest to all students and practising teachers, particularly those studying at M Level, as well as teacher educators, and researchers who wish to reflect on their identity as an artist and teacher, and the ways in which the subject can inform and contribute to education and society more widely.

¿Qué tiene de distintivo el arte y el diseño como asignatura en las escuelas secundarias?
¿Qué contribución hace al plan de estudios más amplio?
¿Cómo pueden el arte y el diseño desarrollar la agencia de los jóvenes?
Comprensión de la educación artística examina la teoría y la práctica de ayudar a los jóvenes a aprender dentro y fuera del aula de secundaria. Proporciona orientación y estímulo para las formas de pensar sobre el arte y el diseño al prepararse para enseñar y proporciona un marco dentro del cual los maestros pueden ubicar sus propias experiencias y creencias.
Diseñado para complementar el libro de texto básico Aprender a enseñar arte y diseño en la escuela secundaria, que ofrece enfoques pragmáticos para profesores en formación y recién titulados, este libro sugiere formas en las que los profesores de arte y diseño pueden participar reflexivamente en su práctica continua.
Los expertos en el campo exploran:
Las historias de la educación en arte y diseño y su relación con desarrollos sociales y culturales más amplios.
La creatividad como base para el aprendizaje
Compromiso con la práctica contemporánea en asociación con agencias externas.
El papel de la evaluación en la evaluación de prácticas creativas y colaborativas
Enfoques interdisciplinarios del arte y el diseño.
Desarrollar el diálogo como medio para abordar la ciudadanía y los problemas globales en la educación en arte y diseño.
Comprender la educación artística será de interés para todos los estudiantes y profesores en ejercicio, en particular para los que estudian en el nivel M, así como para los formadores de profesores e investigadores que deseen reflexionar sobre su identidad como artista y profesor, y las formas en que la asignatura puede informar y contribuir a la educación y la sociedad más ampliamente.