Contiene bibliografía página 201

1. Inicio, inicios o, quizá, ninguno: La música se destiñe. —
Los errores armónicos son los más tolerables. — La bella pesadilla. — En el interior y alrededor del triángulo. — 2. La música de entreguerras. — Una epifanía musical o los ilimitados límites. — La música que surgió de una necesidad. —
Un laboratorio de condiciones prometedoras. — La distinta experiencia musical. — En retrospectiva. —
3. Tras el desastre: vanguardia, utopía y la eterna aventura
Neovanguardia: compositor desconocido erige una escuela. —
Deshacerse del pegamento o la imprescindible necesidad
La poesía del sonido: «¿conoce usted música que sólo se escucha por altavoces?». — La eterna aventura
Sin poesía tras la barbarie (o tal vez sí). — 4. Del fin de la vanguardia al fin de la historia. — Existir en diferentes niveles de tiempo y experiencia. — Una transparente impenetrabilidad
Lo que nunca sucedió. — El timbre como metáfora de la composición. — Una rigurosa continuidad contextual. — Más allá de sistemas para fines momentáneos. — Posmodernidad: ¿el fin de la historia?. — 5. Después de resquebrajarse por los espacios volcados por la historia: ¿abandonar o estratificar la posmodernidad?. — Sumergidos en el rumor. — Cazar olas
Primera ola: pose spectralismo, microtonalidad. — Segunda ola: posminimalismo, totalismo, pulsación. — Tercera ola: concréte instrumentale, objetualización del sonido, saturación, silencio, fragmentación. — Cuarta ola: tecnología, informática, electrónica, escucha. — Quinta ola: ópera, teatro musical, escena. — Sexta ola: innovar desde la tradición. — Séptima ola: o innovar desde la «otra» tradición. — Octava ola: música sobre músicas, cita, reciclaje, palimpsesto. — Novena ola: improvisación. — Las borrosas barreras. — Redescubrir el mundo. — Epílogo. Una tarea posible: una exploración sobre nosotros mismos. — Lista de obras.

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?». El autor, Javier María López Rodríguez, profesor de música y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la música occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapié en las corrientes más significativas y en el diálogo entre la música de concierto y las músicas populares. También aborda con profundidad propuestas más recientes y desconocidas a nivel de divulgación como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su última etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones estéticas en muchas ocasiones de difícil observación.

«Ante el aluvión musical de la centuria, el profesor Robert Fink decidió prescindir de la nomenclatura “Historia de la música en el siglo xx” y acogerse a la de “Música en la historia del siglo xx”. Nosotros nos centraremos en una de esas músicas en el siglo xx, aquella que se ha amparado bajo denominaciones como música contemporánea, música artística, música de concierto o de tradición clásica».